2025年国家大剧院歌剧节期间，新古典国风歌剧《梦华录》的演出引发广泛关注，在文艺界造成强烈反响，东西方艺术形式如何实现完美结合，舞台表演又有哪些令人赞叹的亮点，现在就带您深入了解。
指挥风采显融合魅力
上海歌剧院的常任指挥是张诚杰先生，他指挥乐团时风格很特别，既有细腻之处，又充满力量。他在《梦华录》这部作品中，把中国的传统民族音乐和西方的交响乐融合得很好。比如在音乐演奏时，可以清楚地感受到传统乐器的独特声音和交响乐宽广的音场相互交织在一起。他指挥得非常准确，让交响乐团和民族乐器能够很好地交流，既维持了歌剧那种宏大的讲述方式，又给作品增添了东方的特色。
特色音乐展角色个性
吕亮专门为每个角色创作了专属的音乐旋律。赵盼儿弹奏的古筝，音色清亮又刚强，顾千帆吹奏的箫笛，声调飘渺透着豪迈，宋引章拨弄的琵琶，曲调婉转饱含爱意。这些特别设计的音乐旋律，一听就能让人明白角色的个性。张诚杰指挥时，让这些音乐旋律彼此融合又保持独立，让整部歌剧更加精彩。
斗茶场景成艺术亮点
剧中“斗茶”场面最为精彩。张诚杰指导乐团，让琵琶运用轮指技巧，来模仿茶筅搅动时的韵律，同时弦乐器通过跳跃式的弓法，表现茶水泡沫冒出的景象。表演者穿着带有层次感的绿色纱质服装，舞动的长袖仿佛是茶汤在旋转。借助影像技术，将泡沫幻化为点点星光，构成了别具一格的艺术形式。大家好像回到了宋代，体验到了茶道文化的非凡韵味。
女性叙事展时代精神
《梦华录》源自一部同名的影视作品，剧作家曹路生着重描绘了三位女性的开创经历。张诚杰在执导时，着力提升角感的表现力，比如赵盼儿演唱的《你是不是这样看我》所流露的哀怨，顾千帆参与的二重唱《萤火虫》所传递的温柔，使歌剧的抒情特质与戏剧冲突实现了和谐，同时也体现了女性“自尊、自爱、自立、自强”的品格。
舞美音乐共塑宋韵美学
舞美师丁丁参考宋代绘画的细节，运用仿照宋代木结构搭建的装置，还有圆形的扇面纱帘，营造出时空变换的效果。张诚杰的音乐编排和舞台画面互相配合，效果很好。合唱团演唱《望海潮》时，用多声部的吟唱方式，表现了宋代市井的热闹景象。听众完全被吸引进去，体验到了宋代的美学风格。
演出成果促国际传播
这次展演是上海歌剧院尝试不同艺术表现方式的重要收获。它让观众感受到与众不同的艺术感受，未来计划到各地演出，帮助中国原创歌剧走向国际舞台。这不仅仅是一场精彩的艺术活动，也是中国歌剧迈向世界舞台的一次重要行动。
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